Стрит-арт: как городские художники превращают города в галереи под открытым небом
Уличное искусство считается одним из крупнейших художественных движений, которое приобрело огромную популярность и продолжает быстро расширяться как художественный стиль. Эти работы в основном появляются в городских общественных местах, таких как внешние стены зданий, эстакады шоссе, мосты, и заметно формируют внешний вид многих кварталов и городов по всему миру.
Уличное искусство возникло в середине 20-го века и с тех пор превратилось в одно из крупнейших художественных движений во всем мире. Он зародился в крупных городах США, таких как Нью-Йорк и Филадельфия, но теперь распространился по всему миру. Работы появляются в городских пейзажах — на зданиях, мостах, столбах — формируя кварталы и определяя городские пейзажи. Имена тегов на территориях банд Нью-Йорка в 1920-30-х годах обозначили ранние корни граффити. Фрески также начали украшать города Калифорнии. В 1960-х годах Нью-Йорк, в разгар экономической борьбы, пустыри и стены превратились в холсты. Дети в испанском Гарлеме первыми придумали инновационные бирки и фрески для целых вагонов метро.
Отражение местных проблем стало центральным. Стили развивались от простых бирок до наклеек, волокон и гигантских фресок. Политическое и протестное искусство процветало, как и в Берлине после стены. На международном уровне Бэнкси, Шепард Фейри и Блю используют уличное искусство в качестве комментариев. В общественных местах демонстрируются работы, вдохновленные граффити и выполненные с использованием передовых технологий. Портативные устройства, такие как наклейки, позволяют рассеивать информацию. Цифровые инструменты виртуально распространяют произведения искусства. Разнообразные локации представляют собой уникальные региональные сцены. Влияние сохраняется, поскольку уличное искусство переосмысливает городские пейзажи.
Середина 1970-х годов ознаменовала период развития стилей уличного искусства. Художники-новаторы этой эпохи разрабатывали уникальные сценарии для своих псевдонимов и прозвищ, участвуя в «битвах» за признание. Мало кто документировал расцвет творческого андеграунда в то время, но фотограф Марта Купер была одной из самых известных. В 1970-х годах она начала активно фотографировать зарождающуюся сцену уличного искусства Нью-Йорка и ее участников. Купер сыграла ключевую роль в развитии движения, опубликовав свою книгу «Искусство метро» в начале 1980-х годов. Ее книга в мягкой обложке мгновенно стала руководством по стилю, оказав влияние на авторов поездов и художников-граффитистов не только в США, но и в Европе. Он представляет собой снимок набирающих обороты сообществ художников Нью-Йорка, которые исследуют новые возможности самовыражения за пределами санкционированных галерей. Документация Купера помогла распространить информацию об инновационной работе, анонимно развивающейся на городских улицах.
В 1980-е годы уличное искусство и граффити начали интегрироваться с пространствами изобразительного искусства. Такие художники, как Кейт Харинг и Жан-Мишель Баския, вышедшие из процветающих коллективов уличного искусства Нью-Йорка, придали авторитет этому жанру, превратив свои публичные работы в галерейные произведения. С тех пор это движение закрепило свое место в формальном мире искусства. Несмотря на то, что уличное искусство все еще является незаконным во многих городских районах мира, оно, несомненно, стало признанным культурным феноменом, влияние которого выходит далеко за рамки андеграундной сцены. Успех Харинга и Баскии в престижных учреждениях помог поднять перформативные анонимные произведения, анонимно расцветавшие в городах, до уважаемого вида искусства. Их кроссовер проложил путь к более широкому признанию и оценке творческого вклада уличного искусства, помимо его незаконного происхождения. Он продемонстрировал способность этого жанра привлекать и провоцировать дискуссии наравне с санкционированными формами искусства.
Темы и влияние уличного искусства
Хотя уличное искусство иногда носит мятежный характер из-за незаконного размещения, оно обычно направлено на передачу значимых социальных или политических посланий. Оно провоцирует размышления и дискуссии по актуальным вопросам. Многие художники используют уличное искусство как средство активизма и повышения осведомленности о таких важных проблемах, как права человека, защита окружающей среды и социальная справедливость. Через доступные публичные показы он привлекает внимание к темам, которые в противном случае могли бы быть проигнорированы.
Разнообразные техники и стили
Художники используют чрезвычайно разнообразный репертуар техник во временных работах в партизанском стиле. Окрашивание распылением остается повсеместным средством быстрой «маркировки» сообщений. Однако уличные художники используют в качестве холста все, что доступно, используя трафареты, наклейки, плакаты, текстиль, светодиодные дисплеи, мозаику, видеопроекции и многое другое. Инновации продолжаются в новых форматах, таких как «бомбирование пряжей», тайное вязание крючком и спицами разноцветных волокон в общественных местах. Независимо от материалов, жанр превращает городскую среду в галереи под открытым небом для творческих комментариев по современным проблемам.
Уличное искусство, ставшее сегодня феноменом в городах по всему миру, комментирует местные проблемы с помощью различных визуальных языков. В то время как граффити подчеркивает текст, уличное искусство передает графический дизайн и изображения для комментариев по социальным и политическим вопросам через несанкционированные, но доступные платформы в сообществах по всему миру. Несмотря на то, что в некоторых местах уличное искусство является незаконным, оно, несомненно, стало признанным и изученным глобальным культурным движением.
