स्ट्रीट आर्ट: कैसे शहरी कलाकार शहरों को आउटडोर गैलरी में बदल देते हैं

स्ट्रीट आर्ट को सबसे बड़े कला आंदोलनों में से एक माना जाता है जिसने जबरदस्त लोकप्रियता हासिल की है और एक कलात्मक शैली के रूप में तेजी से विस्तार करना जारी रखा है। ये काम मुख्य रूप से शहरी, सार्वजनिक स्थानों जैसे इमारतों की बाहरी दीवारों, राजमार्ग ओवरपास, पुलों में दिखाई देते हैं, और दुनिया भर के कई पड़ोस और शहरों के स्वरूप को स्पष्ट रूप से आकार देते हैं।

स्ट्रीट आर्ट 20वीं सदी के मध्य में उभरा और तब से दुनिया भर में सबसे बड़े कला आंदोलनों में से एक बन गया है। इसकी शुरुआत न्यूयॉर्क और फिलाडेल्फिया जैसे प्रमुख अमेरिकी शहरों में हुई थी, लेकिन अब यह दुनिया भर में फैल गया है। शहरी परिदृश्यों में काम दिखाई देते हैं - इमारतों, पुलों, खंभों पर - पड़ोस को आकार देते हुए और शहर के दृश्यों को परिभाषित करते हुए। 1920-30 के दशक में न्यूयॉर्क के गिरोह के इलाकों पर नामकरण टैग ने शुरुआती भित्तिचित्र जड़ों को चिह्नित किया। भित्तिचित्रों ने कैलिफोर्निया के शहरों को भी सजाना शुरू कर दिया। 1960 के दशक में आर्थिक संघर्षों के बीच न्यूयॉर्क में खाली पड़े भूखंड और दीवारें कैनवस बन गईं। स्पैनिश हार्लेम में बच्चों ने अभिनव टैग और पूरी मेट्रो कार भित्तिचित्रों का बीड़ा उठाया।

स्थानीय मुद्दों को दर्शाना केंद्रीय हो गया। बुनियादी टैग से लेकर स्टिकर, फाइबर, विशाल भित्तिचित्रों तक की शैलियाँ विकसित हुईं। बर्लिन की दीवार के बाद की तरह राजनीतिक और विरोध कला का विकास हुआ। अंतरराष्ट्रीय स्तर पर, बैंक्सी, शेपर्ड फेयरी, ब्लू ने टिप्पणी के लिए स्ट्रीट आर्ट का इस्तेमाल किया। सार्वजनिक स्थान उन्नत तकनीकों के साथ भित्तिचित्र-प्रेरित कार्यों को प्रदर्शित करते हैं। स्टिकर जैसे पोर्टेबल फैलाव की अनुमति देते हैं। डिजिटल उपकरण कलाकृति को वस्तुतः फैलाते हैं। विविध स्थानों में अद्वितीय क्षेत्रीय दृश्य हैं। स्ट्रीट आर्ट द्वारा शहरी परिदृश्यों को फिर से कल्पित करने से प्रभाव बना रहता है।

1970 के दशक के मध्य में स्ट्रीट आर्ट शैलियों के विकास की अवधि चिह्नित की गई। इस युग के अग्रणी कलाकारों ने अपने छद्म नामों और उपनामों के लिए अनूठी, डिज़ाइन की गई स्क्रिप्ट विकसित की, मान्यता प्राप्त करने के लिए "लड़ाई" में लगे रहे। उस समय उभरते रचनात्मक भूमिगत का दस्तावेजीकरण बहुत कम लोगों ने किया, लेकिन फ़ोटोग्राफ़र मार्था कूपर सबसे प्रमुख लोगों में से एक थीं। 1970 के दशक में, उन्होंने उभरते न्यूयॉर्क स्ट्रीट आर्ट दृश्य और इसके योगदानकर्ताओं की बड़े पैमाने पर तस्वीरें खींचना शुरू किया। कूपर ने 1980 के दशक की शुरुआत में अपनी पुस्तक "सबवे आर्ट" प्रकाशित करके आंदोलन के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी पेपरबैक एक त्वरित शैली मार्गदर्शिका बन गई, जिसने न केवल अमेरिका में बल्कि यूरोप में ट्रेन लेखकों और भित्तिचित्र कलाकारों को प्रभावित किया। इसने न्यूयॉर्क में गति-निर्माण कलाकार समुदायों की एक झलक दिखाई, जो स्वीकृत दीर्घाओं के बाहर नई अभिव्यंजक संभावनाओं की खोज कर रहे थे। कूपर के दस्तावेज़ीकरण ने शहर की सड़कों पर गुमनाम रूप से विकसित हो रहे अभिनव कार्यों के बारे में जागरूकता फैलाने में मदद की।

1980 के दशक के दौरान, स्ट्रीट और भित्तिचित्र कला ने ललित कला स्थानों के साथ एकीकरण करना शुरू कर दिया। न्यूयॉर्क के संपन्न स्ट्रीट आर्ट कलेक्टिव से उभरे कीथ हारिंग और जीन-मिशेल बास्कियाट जैसे कलाकारों ने अपने सार्वजनिक कार्यों को गैलरी के टुकड़ों में बदलकर इस शैली को विश्वसनीयता प्रदान की। तब से, इस आंदोलन ने औपचारिक कला जगत में अपनी जगह पक्की कर ली है। हालाँकि दुनिया भर के कई शहरी क्षेत्रों में अभी भी स्ट्रीट आर्ट अवैध है, लेकिन निस्संदेह यह एक मान्य सांस्कृतिक घटना बन गई है जिसका प्रभाव भूमिगत दृश्यों से कहीं आगे तक है। प्रतिष्ठित संस्थानों में हारिंग और बास्कियाट की सफलता ने शहरों में गुमनाम रूप से पनपने वाले प्रदर्शनकारी, अनाम कार्यों को एक सम्मानित कला रूप में ऊपर उठाने में मदद की। उनके क्रॉसओवर ने स्ट्रीट आर्ट के रचनात्मक योगदान को इसके अवैध मूल से बाहर व्यापक मान्यता और प्रशंसा का मार्ग प्रशस्त किया। इसने स्वीकृत कला रूपों के बराबर चर्चा को शामिल करने और उत्तेजित करने की शैली की शक्ति का प्रदर्शन किया।

स्ट्रीट आर्ट के विषय और प्रभाव

कभी-कभी अवैध प्लेसमेंट के माध्यम से प्रकृति में विद्रोही होने के बावजूद, स्ट्रीट आर्ट का उद्देश्य आम तौर पर सार्थक सामाजिक या राजनीतिक संदेश संप्रेषित करना होता है। यह महत्वपूर्ण मुद्दों पर विचार और चर्चा को उत्तेजित करता है। कई कलाकार स्ट्रीट आर्ट का उपयोग सक्रियता के लिए और मानवाधिकार, पर्यावरण संरक्षण और सामाजिक न्याय जैसे महत्वपूर्ण कारणों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए करते हैं। सुलभ सार्वजनिक प्रदर्शनों के माध्यम से, यह उन विषयों पर ध्यान आकर्षित करता है जिन्हें अन्यथा अनदेखा किया जा सकता है।

विविध तकनीकें और शैलियाँ

कलाकार अस्थायी, गुरिल्ला शैली के कामों में तकनीकों के एक बेहद विविध संग्रह का उपयोग करते हैं। संदेशों को तेज़ी से "टैग" करने के लिए स्प्रे पेंटिंग सर्वव्यापी बनी हुई है। हालाँकि, स्ट्रीट आर्टिस्ट स्टेंसिल, स्टिकर, पोस्टर, टेक्सटाइल, एलईडी डिस्प्ले, मोज़ाइक, वीडियो प्रोजेक्शन और बहुत कुछ का उपयोग करके कैनवास के रूप में उपलब्ध किसी भी चीज़ का उपयोग करते हैं। "यार्नबॉम्बिंग" जैसे नए प्रारूपों के साथ नवाचार जारी है, सार्वजनिक स्थानों पर रंगीन रेशों को क्रॉश करना और बुनना। सामग्री के बावजूद, यह शैली आधुनिक मुद्दों पर रचनात्मक टिप्पणी के लिए शहरी वातावरण को खुली हवा वाली दीर्घाओं में बदल देती है।

अब दुनिया भर के शहरों में एक घटना, सड़क कला विविध दृश्य भाषाओं के माध्यम से स्थानीय मुद्दों पर टिप्पणी करती है। जबकि भित्तिचित्र पाठ पर जोर देता है, सड़क कला ग्राफिक डिजाइन और छवियों को दुनिया भर के समुदायों में अस्वीकृत लेकिन सुलभ प्लेटफार्मों के माध्यम से सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों पर टिप्पणी करती है। हालांकि कुछ स्थानों पर अवैध है, सड़क कला निस्संदेह एक मान्य और अध्ययन किया गया वैश्विक सांस्कृतिक आंदोलन बन गया है।