Открытие простоты в живописи: как исследовать монохром на протяжении всей истории

Что определяет монохромную картину?

Проще говоря, монохромная картина — это произведение искусства, в котором в качестве основного ингредиента используется один цвет или оттенок. Хотя могут присутствовать интерпретации оттенков и тонов выбранного цвета, существенным фактором является использование только одного основного цвета. Но с чего началась эта тенденция? На протяжении более века различные художники использовали монохром как инструмент для изучения возможностей и ограничений живописи. Этот минималистский метод позволил им экспериментировать с основными аспектами дизайна и тональности и даже изучать такие глубокие понятия, как природа, возвышенное и духовные темы.

Йозеф Альберс

Йозеф Альберс (1888–1976), немецко-американский художник, известный как ведущая фигура в теории монохроматики и цвета, занимает центральное место в истории искусства. Художественное образование он получил в престижной школе искусств, дизайна и архитектуры Баухауза, где позже стал преподавателем. Однако с закрытием школы нацистами в 1933 году Альберс в сопровождении своей жены Энни Альберс, тоже художницы из Баухауза, переехал в США.

В Америке Альберс взял на себя роль главы колледжа Блэк-Маунтин, новой организации в Северной Каролине, принявшей идеологию Баухауза, в которой проживает множество его преподавателей. Во время своего пребывания в колледже Блэк-Маунтин Альберс не только преподавал, но и был погружен в художественное творчество и исследовательские начинания, связанные с теорией цвета. Именно в это время он приступил к замечательному 25-летнему исследованию своей знаменитой серии «Посвящение площади».

В 1949 году Альберс попрощался с колледжем Блэк-Маунтин и стал главой отдела дизайна Йельского университета. Параллельно с этим он продолжал свою преданную работу над серией «Посвящение площади», которая оставила неизгладимый след в его творческом наследии.

Казимир Малевич

Уроженец Киева Казимир Малевич (1878–1935), художник, увлеченный скоростью и техническим прогрессом самолетов и автомобилей, сыграл ключевую роль в создании манифеста Первого съезда футуристов в 1913 году вместе с композитором Михаилом Матюшиным и писателем Алексеем Крученых. Черпая вдохновение в своем увлечении самолетами, Малевич представил свою известную геометрическую абстракцию «Супрематическая композиция: белое на белом» на новаторской выставке 1915 года, известной как «0.10: Последняя футуристическая выставка», проходившей в Петрограде.

В этой основополагающей работе Малевич представил белый квадрат на белом фоне, казалось бы, оторванный от границ нашей физической реальности, пробуждая чувство трансцендентности, сродни познанию самолетов и аэрофотосъемке. Образ «Белое на белом» был радикальным и революционным для своего времени. В то время как выбор белого может восприниматься как отстраненный или холодный, наличие следов художника в текстуре краски и его мнение о том, что этот цвет резонирует с царством возвышенных чувств, наполняют картину ощущением тепла и простора.

Эд Рейнхардт

Адольф Рейнхардт (1913–1967) был художником-абстракционистом, который при жизни оказал большое влияние на художественную сцену Нью-Йорка. Возможно, вы слышали о нем, поскольку он был известен своим влиятельным вкладом в движения минимализма и монохромной живописи. Рейнхардт был активным членом группы американских художников-абстракционистов и имел опыт работы в движении абстрактного экспрессионизма, особенно представленном в галерее Бетти Парсонс. Черпая вдохновение в культовом «Черном квадрате» Казимира Малевича, Рейнхардт решился на свою серию «Черные картины», которая охватывала период с 1954 по 1967 год. Райнхардт, символизирующий как новаторское, так и кульминационное произведение, воспринимал их как окончательную эволюцию модернизма. Серия состоит из приглушенных черных масляных картин на холсте, демонстрирующих тонкие вариации тона и оттенка, которые добавляют противоречивую сложность к их очевидной простоте.

Ив Кляйн

Ив Кляйн (1928-1962), французский художник, начал творческое художественное путешествие, представив революционный цвет, известный как International Klein Blue. В сотрудничестве с Эдуардом Адамом, французским поставщиком красок, Кляйн создал уникальный пигмент, в котором использовалась связующая синтетическая смола для усиления интенсивности ультрамаринового оттенка. Этот яркий синий оттенок стал неизгладимо ассоциироваться с Кляйном, когда он, как известно, объявил голубое небо своей первой картиной. Впоследствии International Klein Blue стал постоянным присутствием в его творчестве, проявляясь в монументальных монохромных абстракциях, покрывающих огромные полотна.

В известном примере Кляйн даже использовал пигмент рядом с женскими телами, когда он создал произведение, демонстрирующее пересечение пигмента и человеческой формы на холсте. Для Кляйна монохроматическая картина представляла собой ворота к свободе, позволяя ему погрузиться в вечное царство цвета.