絵画のシンプルさ、明らかに: 歴史を通じてモノクロを探求する方法

モノクロ絵画を定義するものは何ですか?

簡単に言えば、モノクロ絵画とは、単一の色または色合いを主成分として使用する芸術作品です。選択した色の色合いやトーンの解釈が存在する場合がありますが、重要な要素は 1 つのベースカラーのみを使用することです。しかし、この傾向はどこから始まったのでしょうか? 1世紀以上にわたり、さまざまなアーティストが絵画の可能性と限界を掘り下げるツールとしてモノクロを採用してきました。このミニマリストの手法により、デザインや色調の基本的な側面を試したり、自然、崇高、スピリチュアルなテーマなどの深遠な概念を研究したりすることができました。

ジョセフ・アルバース

モノクロ理論と色彩理論の第一人者として知られるドイツ系アメリカ人アーティスト、ヨーゼフ アルバース (1888 ～ 1976) は、美術史の中心的な位置を占めています。彼は名門バウハウス芸術・デザイン・建築学校で芸術教育を受け、後に講師となりました。しかし、1933年にナチスによって学校が閉鎖されたため、アルバースは同じくバウハウス出身の芸術家である妻のアニー・アルバースを伴って米国に移住した。

アメリカでは、アルバースは、バウハウスのイデオロギーを採用し、多くの教育者を擁するノースカロライナ州の新しい組織であるブラック マウンテン カレッジの校長の役割を引き受けました。ブラック マウンテン カレッジでの任期中、アルバースは教えるだけでなく、色彩理論を含む芸術的創作や探求的な取り組みにも没頭しました。彼が有名なシリーズ「広場へのオマージュ」の 25 年にわたる驚くべき探求に着手したのはこの頃でした。

1949 年、アルバースはブラック マウンテン カレッジに別れを告げ、エール大学のデザイン学部長に就任しました。同時に、彼は彼の芸術的遺産に永続的な痕跡を残すことになるスクエアへのオマージュ シリーズの献身的な追求を続けました。

カジミール・マレーヴィチ

キエフ生まれのカジミール・マレーヴィチ（1878-1935）は、飛行機や自動車のスピードと技術的進歩に魅了された芸術家で、作曲家のミハイル・マチューシンや作家のアレクセイ・クルチェニフとともに、1913年の第一回未来派会議のマニフェスト作成において重要な役割を果たした。マレーヴィチは、飛行機への魅了からインスピレーションを得て、ペトログラードで開催された 0.10: 最後の未来主義展として知られる 1915 年の画期的な展覧会で、有名な幾何学的な抽象作品であるシュプレマティスト コンポジション: ホワイト オン ホワイトを発表しました。

この独創的な作品で、マレーヴィチは、白い背景に白い正方形を配置し、私たちの物理的現実の限界から切り離されたように見せ、飛行機や航空写真の知識に似た超越感覚を刺激しました。 「白地に白」というイメージは、当時としては急進的で革命的でした。白の選択は孤立した、または冷たいものとして認識されるかもしれませんが、絵の具の質感の中にアーティストの痕跡が存在し、この色が高揚した感情の領域と共鳴するという彼の見解が、絵に暖かさと広がりの感覚を吹き込みました。

アド・ラインハルト

アドルフ・ラインハルト（1913-1967）は、生涯にニューヨークの芸術舞台に大きな影響を与えた抽象画家です。ラインハルトはミニマリズムやモノクロ絵画運動への影響力のある貢献で有名だったので聞いたことがあるかもしれません。ラインハルトはアメリカ抽象芸術家グループの積極的なメンバーであり、特にベティ・パーソンズ・ギャラリーで展示される抽象表現主義運動の経験がありました。カジミール・マレーヴィチの象徴的な「黒の広場」からインスピレーションを得て、ラインハルトは、1954 年から 1967 年まで続く「黒い絵画」シリーズに挑戦しました。先駆的かつ頂点に達した一連の作品を象徴するラインハルトは、それらをモダニズムの究極の進化であると認識しました。このシリーズは、キャンバス上の落ち着いた黒の油絵で構成されており、明白なシンプルさに相反する複雑さを加えるトーンと色合いの微妙な変化を示しています。

イブ・クライン

フランスの芸術家イヴ・クライン（1928-1962）は、インターナショナル・クライン・ブルーとして知られる革新的な色を発表することで創造的な芸術の旅を開始しました。フランスの塗料供給業者であるエドゥアール・アダムとの協力により、クラインは、ウルトラマリンの色合いの強度を高めるために合成樹脂バインダーを使用した独自の顔料を作成しました。この鮮やかな青い色合いは、クラインが最初の絵画として青空を宣言したことで有名になり、クラインと忘れられない思い出となりました。その後、インターナショナル クライン ブルーは彼の作品に定期的に登場するようになり、広大なキャンバスを飲み込む記念碑的なモノクロの抽象画で展示されました。

有名な例では、クラインは顔料と女性の身体の横に顔料を使用し、キャンバス上の顔料と人間の形の交差を示す作品を制作しました。クラインにとって、単色絵画は自由への入り口を表し、永遠の色の領域に携わることができました。