Obras de arte que definiram 2022: de blockbusters a transformadores

O ano de 2022 viu um ressurgimento do mundo da arte com exposições de grande sucesso e festivais importantes, como a Bienal de Veneza e a Documenta, retornando.

O estudo e a apreciação de obras anteriores continuaram, e uma nova arte foi adicionada ao cânone, com artistas continuando a explorar e abordar questões de racismo, colonialismo e misoginia em seus trabalhos. A energia na comunidade artística era palpável. Além disso, este ano também trouxe atenção renovada para artistas de cor e mulheres que há muito abordam essas questões em seus trabalhos. A compreensão de que nada é fixo também levou a reavaliações de obras famosas, incluindo a descoberta de que uma amada abstração estava pendurada de cabeça para baixo há anos.

Então, vamos ver algumas das obras de arte mais significativas criadas ou apresentadas sob uma nova luz no ano passado.

Simone Leigh, "Soberania" (2022)

Uma das características de destaque de "Sovereignty" de Simone Leigh no Pavilhão dos Estados Unidos na Bienal de Veneza foi a impressionante transformação do edifício neo-palladiano. Ao cobrir o exterior com um telhado de colmo baixo e suportes de madeira, Leigh conseguiu uma descolonização visual da estrutura. Como a primeira mulher negra a representar os Estados Unidos na Bienal de Veneza, Leigh criou uma exposição verdadeiramente excepcional. Ela se inspirou na Exposição Colonial de 1931 em Paris, onde as nações colonizadoras apresentaram suas culturas e, às vezes, as pessoas de seus territórios em exibições desumanas que reforçavam estereótipos.

Coco Fusco, seus olhos serão uma palavra vazia

Talvez seja muito cedo para determinar as obras de arte que definem a atual pandemia de Covid, mas o vídeo de Coco Fusco "Your Eyes Will Be An Empty Word" é um forte candidato. A obra de arte se concentra em Hart Island, uma massa de terra perto do Bronx que tem sido usada como cemitério para os não identificados por mais de um século. Em 2020, Hart Island assumiu um novo significado ao se tornar o local de descanso final para os corpos não reclamados daqueles que morreram de Covid-19 e foram enterrados por prisioneiros de Rikers Island. Usando a fotografia de drones, a câmera de Fusco captura a ilha de uma visão aérea, como se fosse vista pelos olhos dos anônimos que passaram.

Hew Locke, A Procissão (2022)

A encomenda de Hew Locke para o hall central do edifício neoclássico da Tate Britain foi uma das obras mais comentadas em Londres este ano. A Procissão se estende por todo o espaço arejado, apresentando dezenas de figuras vestidas com roupas intrincadas e vibrantes, capturadas no meio de uma procissão. O objetivo do cortejo não é totalmente claro, deixando margem para interpretação se se trata de uma festa carnavalesca, como sugerem os foliões em trajes vistosos, ou um funeral, indicado pelas figuras de preto, algumas das quais carregam uma escultura semelhante a um caixão. .

Xaviera Simmons, Alinhar (2022)

O poderoso manifesto de Xaviera Simmons, pintado em letras maiúsculas brancas sobre um fundo preto, adorna o exterior de uma enorme sala retangular no centro do espaço de exposições do Queens Museum. A sala mede 12 metros e o manifesto diz: "A crise faz um clube do livro" em várias partes. Esta é uma clara referência aos clubes do livro formados por um grupo de mulheres brancas influentes, ricas e experientes em artes, filantropia e academia após o assassinato de George Floyd em 2020, para aprender sobre racismo e como ser antirracista. , como afirmou o artista ao New York Times.

Zineb Sedira, Sonhos Não Têm Títulos (2022)

Os cineastas franceses do pós-guerra frequentemente viam o cinema com ceticismo, acreditando que ele oferecia fantasias escapistas desconectadas das questões do mundo real. Mas e se esses sonhos cinematográficos pudessem inspirar engajamento político? Esta é a questão explorada no poderoso filme-ensaio de Zineb Sedira, "Dreams Have No Titles", que foi apresentado no Pavilhão da França na Bienal de Veneza deste ano. O filme mergulha na busca de representações da luta pela independência argelina, que parecia ter tanto uma ligação quanto uma desconexão com o cinema de esquerda da época, pois o movimento despertou o interesse de diretores italianos e franceses, enquanto as vozes dos envolvidos diretamente estiveram em grande parte ausentes.

Jumana Manna, Foragers (2022)

As plantas mantêm um senso de inocência mesmo quando a terra em que crescem é reconhecida como politicamente carregada. É o caso de "Foragers" de Jumana Manna, em exibição em sua exposição no MoMA PS1. O filme de uma hora explora, por meio de uma mistura de cenas documentais e fictícias, as consequências e motivações por trás da proibição do governo israelense de colher ervas selvagens vitais para a cultura e a subsistência palestinas. O filme apresenta planos tranquilos e serenos de colinas de diversas cores e texturas, percorridas pelos próprios familiares de Manna. Também inclui episódios de confronto em que os atores resistem às acusações de coleta ilegal e discutem o suposto impacto negativo da coleta de alimentos na terra.