Opere che hanno definito il 2022: dai blockbuster ai change maker

Il 2022 ha visto una rinascita del mondo dell'arte con il ritorno di mostre di successo e festival importanti, come la Biennale di Venezia e Documenta.

Lo studio e l'apprezzamento delle opere passate sono continuati e la nuova arte è stata aggiunta al canone, con artisti che hanno continuato a esplorare e affrontare questioni di razzismo, colonialismo e misoginia nel loro lavoro. L'energia nella comunità artistica era palpabile. Inoltre, quest'anno ha anche portato una rinnovata attenzione agli artisti del colore e alle donne che da tempo affrontavano questi temi nel loro lavoro. La consapevolezza che nulla è fisso ha portato anche a rivalutazioni di opere famose, inclusa la scoperta che un'amata astrazione era rimasta appesa a testa in giù per anni.

Diamo quindi un'occhiata ad alcune delle opere più significative realizzate o presentate sotto una nuova luce lo scorso anno.

Simone Leigh, "Sovranità" (2022)

Una delle caratteristiche distintive di "Sovereignty" di Simone Leigh al Padiglione degli Stati Uniti alla Biennale di Venezia è stata la sorprendente trasformazione dell'edificio neo-palladiano. Coprendo l'esterno con un tetto di paglia basso e supporti in legno, Leigh ha ottenuto una decolonizzazione visiva della struttura. Come prima donna di colore a rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia, Leigh ha creato una mostra davvero eccezionale. Trasse ispirazione dall'Esposizione coloniale di Parigi del 1931, dove le nazioni colonizzatrici presentavano le loro culture e, a volte, le persone dei loro territori in manifestazioni disumanizzanti che rafforzavano gli stereotipi.

Coco Fusco, i tuoi occhi saranno una parola vuota

Forse è troppo presto per determinare le opere d'arte che definiscono l'attuale pandemia di Covid, ma il video di Coco Fusco "Your Eyes Will Be An Empty Word" è un forte contendente. L'opera d'arte si concentra su Hart Island, una massa continentale vicino al Bronx che è stata utilizzata come luogo di sepoltura per i non identificati per oltre un secolo. Nel 2020, Hart Island ha assunto un nuovo significato poiché è diventata l'ultima dimora per i corpi non reclamati di coloro che erano morti a causa del Covid-19 e che erano stati sepolti dai prigionieri di Rikers Island. Usando la fotografia del drone, la macchina fotografica di Fusco cattura l'isola da una vista a volo d'uccello, come se fosse vista attraverso gli occhi dell'anonimo che è passato.

Hew Locke, La processione (2022)

La commissione di Hew Locke per la sala centrale dell'edificio neoclassico della Tate Britain è stata una delle opere più discusse a Londra quest'anno. La Processione si estende per tutta la lunghezza dello spazio arioso, con dozzine di figure vestite con abiti intricati e vibranti, colte nel bel mezzo di una processione. Lo scopo della processione non è del tutto chiaro, lasciando spazio all'interpretazione se si tratti di una festa di Carnevale, come suggeriscono i festaioli vestiti in modo sgargiante, o di un funerale, indicato dalle figure vestite di nero, alcune delle quali portano una scultura simile a una bara .

Xaviera Simmons, Allinea (2022)

Il potente manifesto di Xaviera Simmons, dipinto in lettere maiuscole bianche su sfondo nero, adorna l'esterno di una massiccia sala rettangolare al centro dello spazio espositivo del Queens Museum. La stanza misura 40 piedi e il manifesto recita "La crisi fa un club del libro" in varie parti. Questo è un chiaro riferimento ai club del libro formati da un gruppo di donne bianche influenti, ricche ed esperte nelle arti, nella filantropia e nel mondo accademico sulla scia dell'omicidio di George Floyd nel 2020, per conoscere il razzismo e come essere antirazziste , come ha dichiarato l'artista al New York Times.

Zineb Sedira, I sogni non hanno titoli (2022)

I cineasti francesi del dopoguerra spesso vedevano il cinema con scetticismo, credendo che offrisse fantasie di evasione che erano disconnesse dai problemi del mondo reale. Ma se quei sogni cinematografici potessero ispirare un impegno politico? Questa è la domanda esplorata nel potente film-saggio di Zineb Sedira "Dreams Have No Titles", presentato quest'anno al Padiglione Francese della Biennale di Venezia. Il film si addentra nella ricerca di rappresentazioni della lotta per l'indipendenza algerina, che sembrava avere sia una connessione che una disconnessione con il cinema di sinistra dell'epoca, poiché il movimento attirava l'interesse di registi italiani e francesi, mentre le voci dei diretti interessati erano in gran parte assenti.

Jumana Manna, raccoglitrici ( 2022)

Le piante mantengono un senso di innocenza anche quando la terra su cui crescono è riconosciuta politicamente carica. È il caso di "Foragers" di Jumana Manna, in mostra nella sua mostra in corso al MoMA PS1. Il film della durata di un'ora esplora, attraverso un mix di documentari e scene di finzione, le conseguenze e le motivazioni alla base del divieto del governo israeliano di raccogliere erbe selvatiche vitali per la cultura e il sostentamento palestinese. Il film presenta carrellate tranquille e serene di colline di diversi colori e trame, attraversate dai membri della stessa famiglia di Manna. Include anche episodi di scontro in cui gli attori resistono alle accuse di raccolta illegale e discutono del presunto impatto negativo del foraggiamento sulla terra.