Reggae over de hele wereld: hoe de muziek van Bob Marley de afgelopen 100 jaar opnieuw definieerde

Het is 45 jaar geleden dat het album Exodus van Bob Marley uitkwam en als nieuwe tentoonstelling over de reggae-superster die in Londen oplaait, onderzoekt Arwa Haider hoe de muziek weergalmde over de hele wereld.

Bob Marley: One Love Experience opent in Londen, in de Saatchi Gallery, en als je de eerste kamer binnenkomt, word je getroffen door de unieke opname-archieven van de Jamaicaanse reggae-beroemdheid met de Wailers-band. Je ziet de muurdisplays en je kunt een speciale plaat waarnemen die een koninklijke aanwezigheid uitstraalt: het belangrijkste 10e album Exodus uit 1977, gemaakt terwijl Marley en zijn band in de buurt van Chelsea waren gevestigd. Vandaag de dag is dit een krachtig werk dat Marley's internationale status bevestigt en regelmatig nieuwe generaties luisteraars en publiek aanspreekt. Omdat het hart van Exodus uit meerdere lagen bestaat. Zelfs de titel doet denken aan het oudtestamentische verhaal van Mozes die zijn volk in veiligheid brengt en er zijn veel overeenkomsten met Marley's Rastafari-geloof. Het album herinnert ook aan Marley's vlucht naar Londen tijdens de moeilijke tijden van de verkiezingen in Jamaica en vlak voor de moordaanslag in 1976 waarbij hij en zijn vrouw, zangeres Rita Marley, gewond raakten. Na het incident verbleef hij ruim een jaar in Londen waarin dit album werd voltooid.

Het tijdschrift Time noemde Exodus het belangrijkste album van de 20e eeuw, een politiek en cultureel erfgoed. De nummers ademen de One Love Experience en het opbeurende nummer dat deze show de naam geeft. De creatieve kunstenaar en ondernemer Cedella verklaarde dat er in elke kamer een klein beetje van Bob Marley te vinden is en ook stukjes van Rita Marley, zijn vrouw. De regisseur is zijn dochter en ze zegt dat het een ontroerende tentoonstelling is die ook naar Toronto, LA, Chicago, Miami, New York City, Amsterdam, Tokio, Seoul, Tel Aviv en Kingston zal reizen. Door de geschiedenis heen is Exodus opnieuw uitgegeven. Er is ook een 40-jarig jubileumversie gemixt door Cedella's broer, Ziggy Marley. Maar het album is fascinerend, zeker als je het op vinyl beluistert. Het heeft een spirituele en politieke kant - kant A - en een romantische kant - kant B. Dit album neemt je mee op een reis door heel veel emoties en gevoelens zoals vrede maar ook angst. Het is erg complex en de boodschap ervan is nog steeds van toepassing. Omdat de dingen niet veel veranderd zijn sinds 40 jaar geleden.

Bob Marley werd erkend tegen de tijd dat hij Londen verliet en in 1975 gaven hij en The Wailers een show in het Lyceum Theatre in de stad. In 1977 bevond Londen zich in een onstabiele staat met gemengde politiek, koninklijke praal en de punkbeweging en disco-explosie. Dus, Exodus kanaliseert die wilde creatieve energie en de nieuwsgierige reacties van de artiest. Vivien Goldman schrijft dat het album een creatieve sprong was van de ene typische stijl en techniek naar een onbekende stijl, waarbij reggae het begrijpelijk maakte voor een groot publiek. Toen Marley naar Londen kwam, creëerde hij speciale muziek waar Londenaren zich mee kunnen identificeren, met uiteenlopende thema's als sfeer en muziek. Bovendien was hij niet bang om te experimenteren. De in Londen wonende artiest had een enorme invloed op filmmaker Don Letts, die enkele shows van Marley filmde. Later draaide Letts reggaeplaten in punkclub The Roxy en er was een botsing tussen mode en muziek - je kunt trouwens een documentaire bekijken over zijn leven, Rebel Dread.

Op Exodus zette Marley revolutionaire muziek op de meest innemende melodieën en beïnvloedde hij vermeldingen in meerdere genres, van protestsoundtracks tot verschillende wereldwijde covers, waaronder een meezinger van One Love met Manu Chao en Louis Mhlanga. Marley speelde zoveel verschillende soorten muziek, van voetbalshirts tot ijs. Dus als je naar de show gaat, verwacht dan enkele hoogtepunten van het album te zien in de context van een eindeloze politiek bewuste reis. Ontdek de laatste albums van Marley, Survival (1979), Uprising (1980) en Confrontation (1983). Ze zijn inderdaad politiek en de liedjes zijn zelfs vandaag de dag belangrijk, nu nog steeds veel mensen uit hun huizen worden gehaald vanwege oorlog of onrecht. Want vandaag resoneert zijn muziek net zoveel als toen, want er brandt nog steeds vuur. Om een lang verhaal kort te maken, dit album raakt een werkelijk tijdloze snaar. Waarom? Want er zijn nog steeds verschillen tussen mensen en Marley heeft een steeds groeiend publiek, wat hem tot een klassieker maakt. In feite is hij de meest herinnerde artiest op aarde.