Reggae alrededor del mundo: cómo la música de Bob Marley redefinió los últimos 100 años

Han pasado 45 años desde que se lanzó el álbum Exodus de Bob Marley y, como una nueva exhibición sobre las llamaradas de la superestrella del reggae en Londres, Arwa Haider examina cómo la música hizo eco en el mundo.

Bob Marley: One Love Experience se estrena en Londres, en la Galería Saatchi, y al entrar en la primera sala, te sorprenden los archivos de grabación únicos de la celebridad jamaicana del reggae con la banda The Wailers. Ves las pantallas de la pared y puedes observar un disco especial que brilla con una presencia real: el décimo álbum clave Exodus de 1977, hecho mientras Marley y su banda estaban ubicados cerca de Chelsea. Hoy, este es un trabajo poderoso que confirma el estatus internacional de Marley y frecuentemente conecta con nuevas generaciones de oyentes y audiencias. Porque el corazón de Éxodo es de múltiples capas. Incluso el título recuerda la historia del Antiguo Testamento de Moisés que lleva a su pueblo a un lugar seguro y se pueden encontrar muchas similitudes con la fe rastafari de Marley. El álbum también recuerda el vuelo de Marley a Londres durante los tiempos difíciles de las elecciones de Jamaica y justo antes del intento de asesinato de 1976 que lo hirió a él y a su esposa, la vocalista Rita Marley. Después del incidente, pasó más de un año en Londres durante el cual se completó este álbum.

La revista Time nombró a Exodus el álbum más importante del siglo XX, un patrimonio político y cultural. Las canciones impregnan la One Love Experience y la canción edificante que le da nombre a este espectáculo. La artista creativa y empresaria Cedella afirmó que hay un poco de Bob Marley en cada habitación y también pedazos de Rita Marley, su esposa. La directora es su hija y dice que es una exhibición conmovedora que viajará a Toronto, LA, Chicago, Miami, Nueva York, Ámsterdam, Tokio, Seúl, Tel Aviv y Kingston también. A lo largo de la historia, Exodus ha sido reeditado. También hay una versión del 40 aniversario mezclada por el hermano de Cedella, Ziggy Marley. Pero el álbum es fascinante, especialmente si lo escuchas en vinilo. Tiene un lado espiritual y político - lado A - y un lado romántico - lado B. Este álbum te lleva en un viaje a través de muchas emociones y sentimientos como la paz pero también la angustia. Es muy complejo y su mensaje todavía es aplicable hoy. Porque las cosas no han cambiado demasiado desde hace 40 años.

Bob Marley fue reconocido en el momento de su viaje fuera de Londres y en 1975, él y The Wailers hicieron un espectáculo en el Lyceum Theatre de la ciudad. En 1977, Londres se encontraba en un estado inestable con políticas mixtas, pompa real y el movimiento punk y la explosión disco. Entonces, Exodus canaliza esa energía creativa salvaje y las respuestas curiosas del artista. Vivien Goldman escribe que el álbum fue un salto creativo de un estilo y una técnica típicos a un estilo desconocido, con el reggae haciéndolo comprensible para una gran audiencia. Cuando Marley vino a Londres, creó una música especial con la que los londinenses pueden identificarse, con diversos temas como el ambiente y la música. Además, no tenía miedo de experimentar. El artista residente en Londres tuvo una gran influencia en el cineasta Don Letts, quien filmó algunos de los espectáculos de Marley. Más tarde, Letts estaba haciendo discos de reggae en el club de punk The Roxy y hubo un choque entre la moda y la música; por cierto, puedes ver un documental sobre su vida, Rebel Dread.

En Exodus, Marley puso música revolucionaria a las melodías más entrañables e impactó en las menciones de varios géneros, desde bandas sonoras de protesta hasta varias versiones globales, incluida una canción de One Love con Manu Chao y Louis Mhlanga. Marley interpretó muchos tipos diferentes de música, desde camisetas de fútbol hasta helados. Entonces, si vas a ver el programa, espera ver algunos aspectos destacados del álbum en el contexto de un viaje interminable políticamente deliberado. Explore los últimos álbumes de Marley, Survival (1979), Uprising (1980) y Confrontation (1983). De hecho, son políticos y las canciones son significativas incluso hoy en día, cuando muchas personas todavía están siendo sacadas de sus hogares debido a la guerra o la injusticia. Porque hoy, su música resuena tanto como entonces, pues todavía hay fuego ardiendo. Para resumir, este álbum toca un acorde verdaderamente atemporal. ¿Por qué? Porque todavía hay disparidades entre las personas y Marley tiene una audiencia que crece continuamente, convirtiéndolo en un clásico. De hecho, es el artista más recordado del mundo.