Zaronite u zamršenost ženstvenosti kroz ove nove umjetničke izložbe

8. ožujka obilježava se Međunarodni dan žena, što nas tjera da razmislimo o ravnopravnosti spolova na globalnoj razini. Međutim, to je izazovan zadatak jer se svaka zemlja suočava s posebnim okolnostima. Napredak koji treba slaviti i nazadovanje, uključujući i one koji su opasni po život, mogu se naći posvuda. Posljednjih godina taj je dan postao prilika da ispitamo kako definiramo uključivo ženstvenost i kriterije koji povezuju milijarde pojedinaca. Iako je odgovor nedostižan, čini se da je iskustvo podvrgavanja sustavima moći zajednička nit. Primjerice, prošle je godine Vrhovni sud SAD-a ukinuo Amerikancima ustavno pravo na pobačaj, a trenutno se žene u Iranu hrabro bore za temeljna ljudska prava.

Složenost ženstvenosti česta je tema u svijetu umjetnosti, budući da umjetnici i kustosi koriste svoju platformu za educiranje publike o raznolikom rasponu iskustava. Ovog Mjeseca ženske povijesti, nekoliko izložbi rječito artikuliraju ovu temu.

Alina Bliumis
Situacije

U Situationsu u New Yorku, Alina Bliumis izlaže svoju debitantsku samostalnu izložbu u galeriji pod nazivom "Plant Parenthood". Bliumisovi akvareli prikazuju cvijeće koje se koristi u tradicionalnoj medicini iz raznih kultura za izazivanje pobačaja, podsjećajući na upečatljiva cvjetna djela Georgije O'Keeffe. Crvene i ružičaste latice razvijaju se u senzualnim gestama koje podsjećaju na reproduktivne organe, dajući snažnu izjavu protiv ukidanja Roe V. Wadea u lipnju 2021., što je rezultiralo kobnim posljedicama za pojedince sposobne rađati. Svojim slatkim prikazima cvijeća, Bliumis odaje počast legitimnosti stoljećima starog medicinskog postupka.

Wangechi Mutu

Novi muzej

Poznata umjetnička praksa Wangechija Mutua ispunjena je zagonetnim oblicima koji spajaju žensko, životinjsko i fantastično. Kenijska umjetnica zadire u složen odnos između spola, rase i osobne i političke povijesti kroz svoje zamršene kolaže, slike, videa i skulpture. "Intertwined", njezina retrospektivna izložba u New Museumu u New Yorku, okuplja njezina umjetnička djela vrijedna desetljeća. Izložba sadrži Crocodylus (2020.), gmazovsku žensku skulpturu od 13 četvornih stopa na podu galerije, kao i apstraktne humanoidne figure izrađene od gline dobivene iz tla Nairobija. Prikaz je nevjerojatno introspektivan, govori o svjesnim i nesvjesnim utjecajima koji nas oblikuju u često neprepoznatljive oblike.

Nancy Spero

Galerie Lelong & Co

“Žena kao protagonist” -- samostalna izložba radova Nancy Spero, trenutno je izložena u Galerie Lelong & Co. u New Yorku. Spero se bavila međusobno povezanim pitanjima seksizma, rasizma i klasizma kroz svoju umjetnost, koja je uključivala slike, skulpture i instalacije. Njezin je opus prenio njezin nepokolebljivi bijes zbog postupanja prema ženama u povijesti, spajajući popularnu kulturu, povijest umjetnosti i žene vođe u jedinstveni komentar o nejednakosti.

Izložba prikazuje radove koje je Spero stvarala tijekom posljednja dva desetljeća života, od sredine 1990-ih do ranih 2000-ih. Unatoč spominjanju povijesnih zločina, Spero je preferirao svijetlu paletu boja i oslobođeni potez kistom, pružajući utješan predah protiv nihilizma pred ugnjetavanjem.

Rummana Hussain

Institut arapske i islamske umjetnosti

Rummana Hussain (1952.-1999.), pionirka indijske konceptualne i izvedbene scene, prima svoju prvu američku prezentaciju u novootvorenom Institutu arapske i islamske umjetnosti u West Villageu na Manhattanu. Hussain je bila politička aktivistica koja je istraživala konvergenciju osobne i političke povijesti u svom tijelu, koje je koristila u složenim instalacijama i sklopovima.

Institut izlaže njezinu instalaciju iz 1997., "Grobnica Begum Hazrat Mahal", koja odaje počast povijesnoj ličnosti Begum Hazrat Mahal, koja je vodila oružanu pobunu protiv Britanske istočnoindijske kompanije 1857. godine. Galerija služi kao oltar za Hussainova počast, s mrtvim ružama, teškim željeznim oruđem, divama vezanim uzicama i blijedim polovicama papaje raspoređenim poput grana, miješajući mit i sjećanje bez jasnih granica.

Sanja Iveković

Kunsthalle Wien

Kunsthalle Wien u Beču trenutno prikazuje “Djela srca (1974. – 2022.)”, retrospektivu pionirske hrvatske multimedijske umjetnice Sanje Iveković, koja je među prvima u povijesti naše umjetnosti svoju praksu smjestila u feminističke okvire. Kroz svoje radove koji obuhvaćaju fotografiju, instalaciju, performans i skulpturu, Iveković nudi kritičko propitivanje konstrukcije i instrumentalizacije povijesti, posebno istražujući raskrižje između masovnih medija i ideologije. Ona nas navodi da se zapitamo kako i gdje je ženski identitet oblikovan: od nepouzdanih slika koje propagiraju nepoznati interesi ili od nečeg intrinzičnog i nematerijalnog. Iveković nas poziva da nastavimo s potonjim kao mjestom vrijednim istraživanja.