मैथ्यू वोंग की और अधिक परतें उजागर करना: एक उभरते कलाकार का पूर्वव्यापी चित्रण

जब उभरते कलाकारों की अप्रत्याशित मृत्यु हो जाती है, तो उनके जीवन और करियर के कुछ पहलुओं को पौराणिक बनाने की प्रवृत्ति होती है। कुछ चित्रकारों के लिए, लोकप्रिय आख्यान इस बात पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि वे कथित तौर पर अपने कलात्मक शिखर पर कैसे थे, साथ ही उनके मानसिक स्वास्थ्य और उनका बाज़ार कैसे आसमान छू गया, इस पर भी चर्चा होती है। जैक्सन पोलक और जीन-मिशेल बास्कियाट जैसे आंकड़े उदाहरण के रूप में काम करते हैं जहां यह हुआ था।

मैथ्यू वोंग को 2019 में 35 साल की उम्र में आत्महत्या से उनकी दुखद मौत के बाद इसी तरह का उपचार मिला। बोस्टन के ललित कला संग्रहालय में वोंग के कार्यों के हालिया पूर्वव्यापीकरण, जो डलास संग्रहालय ऑफ आर्ट से उत्पन्न हुआ, ने कई दृष्टिकोण बदल दिए।

विवियन ली की देखरेख में बारीकी से तैयार किया गया यह शो, वोंग की विरासत के बारे में अतिरंजित आख्यानों को काटता है। यह उन्हें एक विलक्षण व्यक्ति के रूप में नहीं बल्कि एक प्रतिभाशाली कलाकार के रूप में चित्रित करता है जो अभी भी अपना रास्ता खोज रहा है, एशियाई मूल के एक कनाडाई व्यक्ति के रूप में जो दुनिया में अपना स्थान तलाश रहा है। 40 कार्यों के एक केंद्रित चयन की विशेषता, यह एक सूक्ष्म परिप्रेक्ष्य प्रदान करता है जिसे वोंग की मृत्यु के बाद से चार वर्षों में उनकी कहानी की अत्यधिक नाटकीय पुनर्कथन से संशोधित करने की आवश्यकता है।

अक्सर वोंग को स्व-सिखाया गया लेबल दिया गया है, जिसका अर्थ है कि उन्होंने थोड़े से मार्गदर्शन के साथ तुरंत अपने फाउविज़्म-प्रभावित रंग पैलेट और घूमने वाली रचना तकनीकों की खोज की। हालाँकि, जैसा कि यह प्रदर्शनी कुशलता से प्रदर्शित करती है, वह लेबल उनकी कलात्मक यात्रा की विकासशील प्रकृति को पूरी तरह से चित्रित नहीं करता है। यह एक कलाकार के रूप में वोंग की अधिक संतुलित समझ प्रस्तुत करता है, जो रातों-रात प्रतिभा की लुभावनी कथाओं के बाहर, समय के साथ अपनी दृष्टि और तकनीकों को परिष्कृत करना जारी रखता है। वोंग ने औपचारिक कला शिक्षा प्राप्त की, हांगकांग में स्कूल में दाखिला लिया और फोटोग्राफी में एमएफए प्राप्त किया। प्रारंभ में, वह डेडो मोरियामा की शैली में अनजान विषयों की सहज तस्वीरें शूट करने के लिए हांगकांग की सड़कों पर उतरे। हालाँकि ये शुरुआती फ़ोटोग्राफ़िक कार्य प्रदर्शनी का हिस्सा नहीं हैं, लेकिन उन्हें संलग्न कैटलॉग में पुन: प्रस्तुत किया गया है, जिससे पता चलता है कि पेंटिंग पर ध्यान केंद्रित करने से पहले वोंग ने प्रशिक्षण लिया था और प्रभावशाली कलाकारों के संपर्क में थे। यह महत्वपूर्ण संदर्भ प्रदान करता है जो मार्गदर्शन या स्कूली शिक्षा के बिना होने वाले उनके कलात्मक विकास की अत्यधिक सरलीकृत कहानियों का खंडन करता है।

सी यू ऑन द अदर साइड (2019), वोंग की अंतिम पेंटिंग मानसिक स्वास्थ्य से संबंधित प्रत्यक्ष व्याख्याओं से बचने की सीमाओं को आगे बढ़ाती है। इसमें एक चट्टान के किनारे पर बैठी एक अकेली आकृति दिखाई देती है, जिसमें एक दूर का घर खाली सफेद जगह के विशाल विस्तार से घिरा हुआ है। यह उदास पेंटिंग प्रदर्शनी के अंत में दिखाई देती है, लेकिन यह दर्शकों द्वारा देखी जाने वाली आखिरी चीज़ नहीं है। यह सम्मान उन ब्रोशरों को जाता है जो आत्महत्या पर विचार करने वालों के लिए संसाधन उपलब्ध कराते हैं।