MoMA: Umfangreiche Retrospektive für die revolutionäre Grafikerin Käthe Kollwitz im Jahr 2024

Das Museum of Modern Art (MoMA) hat aufregende Neuigkeiten für alle Kunstbegeisterten: Es kündigt für nächstes Jahr eine wichtige Retrospektive an, die der Grafikerin Käthe Kollwitz gewidmet ist. Diese Ausstellung bietet Ihnen eine umfassende Erkundung des einflussreichen Werks von Kollwitz, würdigt ihre künstlerischen Beiträge und beleuchtet ihren innovativen Ansatz zur Druckgrafik.

Die bevorstehende Retrospektive von Käthe Kollwitz im Museum of Modern Art in New York wird mit großer Spannung erwartet. Kollwitz, die bahnbrechende deutsche Grafikerin, die für ihre ergreifenden Darstellungen von Frauen, der Arbeiterklasse und tiefgründigen Themen wie Trauer und Krieg bekannt ist, wird endlich die Anerkennung erhalten, die sie verdient. Die Ausstellung wird vom MoMA-Kurator für Drucke und Zeichnungen Starr Figura zusammen mit der kuratorischen Assistentin Maggie Hire kuratiert und soll vom 31. März bis 20. Juli 2024 laufen. Diese Retrospektive stellt einen bedeutenden Meilenstein dar, da es Kollwitz‘ erste umfassende Ausstellung in New York sein wird Stadtmuseum und die bedeutendste Ausstellung ihrer Arbeit in den Vereinigten Staaten seit über drei Jahrzehnten.

Figuras Überlegungen, eine Kollwitz gewidmete Ausstellung zu organisieren, begannen vor etwa fünf Jahren. Aufgrund der Pandemie wurden die Pläne jedoch vorübergehend auf Eis gelegt. Im Jahr 2021 nahm die Kuratorin ihre Recherchen für die Ausstellung wieder auf, inspiriert durch ihre Begegnungen mit Kollwitz‘ Werken während ihrer weltweiten Reisen zu verschiedenen Museen. Diese Begegnungen, insbesondere mit Stücken, die nicht zur ständigen Sammlung des MoMA gehören, entfachten ihre Leidenschaft für die Kunst von Kollwitz neu und motivierten ihr Engagement, diese Retrospektive zu organisieren.

Wer war Käthe Kollwitz?

Die Künstlerin wurde 1867 in Königsberg geboren und widmete den Großteil ihrer Karriere Deutschland. Trotz ihrer immensen Beiträge ist sie außerhalb von Fachkreisen, insbesondere in den Vereinigten Staaten, relativ wenig bekannt. Starr Figura äußerte ihre Hoffnung, dass die bevorstehende Ausstellung dazu beitragen wird, dies zu ändern. Kollwitz nimmt eine einzigartige Stellung in der Kunstgeschichte ein, da ihre Arbeit in den Bereichen grafische Kunst, Feminismus und sozialpolitische Kunst hohe Anerkennung genießt. Sie dient als Prüfstein für Feministinnen und Künstlerinnen und ist dafür bekannt, sich mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit auseinanderzusetzen und insbesondere die Kämpfe zu beleuchten, mit denen die Arbeiterklasse nach der Industrialisierung und dem Ersten Weltkrieg konfrontiert war.

Figura hebt mehrere Faktoren hervor, die zu Kollwitz‘ etwas marginalisiertem Status im größeren Kontext der Moderne beigetragen haben. Zu diesen Faktoren gehören ihr Geschlecht, ihr Fokus auf grafische Künste und ihr Engagement für die Auseinandersetzung mit sozialen Themen. Während die Zeit von 1890 bis Anfang der 1940er Jahre den Aufstieg der Abstraktion in der Kunstgeschichte markierte, blieb Kollwitz beharrlich der figurativen Kunst verpflichtet, stellte deren gesellschaftlichen Zweck in den Vordergrund und gab den Unterrepräsentierten eine Repräsentation. Da die Kunstwelt immer vielfältiger wird, ist es interessant, über Kollwitz‘ Platz in der breiteren Kunstlandschaft nachzudenken.

Die kommende Ausstellung wird etwa 120 bis 130 Kunstwerke umfassen, darunter eine Kombination aus Stücken aus der ständigen Sammlung des MoMA, darunter etwa 35 Werke von Käthe Kollwitz, sowie Leihgaben von Institutionen und Sammlungen in den Vereinigten Staaten und Europa. Insbesondere bietet die Ausstellung eine bemerkenswerte Gelegenheit, Kollwitz‘ intensiven und tiefgreifenden kreativen Prozess mitzuerleben, der sich insbesondere in den Drucken zeigt, die sie umfassend von Hand bearbeitet hat.