الرسام العراقي الأمريكي فيان سورا يصور جنة عدن وآشور المفقودة منذ زمن طويل

بينما تغذي الفوضى عملية فيان سورا الإبداعية في البداية، فإن النظام يظهر من خلال الصبر والمداولة. وأوضحت الفنانة العراقية المولد والمقيمة الآن في كنتاكي، عملها داخل معرضها الفردي الأول بعنوان "نهاية الأعمال العدائية" في معرض ديفيد نولان في مانهاتن.

كانت معلقة على جدران المعرض لوحات سورا ذات الألوان الزاهية، متناثرة ومميزة بأحجبة زاهية من اللون الأخضر والوردي والأصفر والأزرق الساطع. في البداية، تبدو الأعمال التجريدية فوضوية. ولكن مع المراقبة المركزة، تظهر أشكال دقيقة تدريجيًا من دفقات الألوان المفعمة بالحيوية - الطيور والسفن والأراضي الرطبة الخصبة. ومن خلال الصقل الدقيق، يحول سورا الفوضى إلى رؤى جميلة.

"نهاية الأعمال العدائية" تعرض لوحات فيان سورا الأخيرة وأعمالها على الورق التي تم صنعها بشكل رئيسي خلال العام الماضي. يجسد المعرض عمليتها الإبداعية الديناميكية واهتماماتها السردية. تعمل أعمالها على مستويين، حيث تعبر عن الشغف بينما تتطلب الدقة الصارمة. إنها تطبق بشكل حدسي طلاء الرش والأكريليك والأحبار الصبغية في بقع وتدفقات قوية. ومن خلال التعامل مع هذه المواد باستخدام كل ما هو قريب منها - مثل الإسفنج، والفرش، وزجاجات الرش، وحتى التنفس - تقوم ببناء "طرس" من طبقات من الألوان. وفي وقت لاحق، قامت بشق الطبقات المخفية بعناية، لتضفي على القطع طابعًا أثريًا. غالبًا ما يتم البدء بخمسة أو ستة أعمال في وقت واحد، وقد تستغرق كل قطعة عدة أشهر حتى تؤتي ثمارها. تُظهر المجموعة معًا توازن سورا بين العفوية والصقل الدقيق.

تمثل "نهاية الأعمال العدائية" نقطة محورية في رحلة فيان سورا الفنية. عاشت الرسامة البالغة من العمر 47 عامًا، والمولودة في بغداد لعائلة كردية، فترة انتقالية كبيرة كشخص بالغ، حيث عاشت في بغداد واسطنبول ودبي ولندن، واستقرت في النهاية مع زوجها في لويزفيل، كنتاكي.

يمثل هذا العرض في معرض ديفيد نولان معرضها الفردي الأول الذي طال انتظاره في نيويورك، وهو بداية علاقتها مع المعرض المرموق. في وقت لاحق من هذا الشهر، ستقدم سورا عرضًا منفردًا آخر في معرض الخط الثالث في دبي، وهي المدينة التي تعتبرها باعتزاز عودة للوطن. تُظهر هذه المعارض إنجازات سورا الفنية الهائلة بعد سنوات من النزوح والعيش البدوي. لقد عززوا مكانتها الناشئة على الساحة الدولية.

غالبًا ما تكشف الأعمال عن روايات شخصية عميقة، ترتكز على مآسي وجمال الثقافة العراقية بالإضافة إلى التواريخ الغامضة التي شكلتها الحرب. في إحدى اللوحات، الحكم، تظهر بشكل بارز شخصية مجردة تشبه قاضيًا بريطانيًا يرتدي باروكة شعر مستعار مسحوقة، وتترأس الأشكال المتجمعة. بالنسبة لسورا، فإن ذلك يشير إلى الاضطراب وجهودها المستمرة لتأمين المستندات التي تضمن السلامة، مع أن المصير في نهاية المطاف في أيدي المسؤولين. من خلال أعمالها الحميمة، تقوم بإحياء التواريخ المعقدة أثناء معالجة الصعوبات الشخصية التي عانت منها كشاهدة على آثار الحرب في وطنها.

وبعيدًا عن الحقائق القاسية للصراعات، فإن أعمال سورا الغنية بالألوان في المعرض تشمل أكثر من ذلك بكثير. عند الفحص الدقيق، يمكن للمشاهدين رؤية الطيور والقنطور والمناظر الطبيعية الخصبة المنسوجة بمهارة في المناظر الطبيعية. تحمل هذه الصور الحسية المبهجة تأثيرات تاريخية وثقافية وفيرة. تتذكر سورا باعتزاز طفولتها وسط الورود وشجيرات الرمان في حديقة جدتها في بغداد. أعمال مثل Oasis IV و Eden تمتلك روعة لا يمكن إنكارها. من خلال استعادة لحظات الجمال من ماضيها، توضح سورا كيف يمكن للخلق أن يخرج حتى من الدمار. وتشير رؤاها الثرية إلى الأمل في أن قدرة الطبيعة على الصمود وقدرة البشرية على البهجة قد تتمكن من التغلب على المصاعب. عند النظر إلى عدن على وجه الخصوص، يستشعر المرء روعةً تتخطى كل تحديات الحياة.