Principais exposições de arte chegando às galerias de Nova York em novembro

Anish Kapoor-Chelsea

Em 2016, o artista britânico Anish Kapoor garantiu direitos exclusivos da Surrey NanoSystems para usar o Vantablack, o material sintético mais preto já criado. Vantablack é feito de nanotubos de carbono compactados que absorvem quase toda a luz, fazendo com que qualquer coisa revestida com ele pareça um vazio preto fosco impecável, independentemente de sua forma ou tamanho. Isso abre possibilidades artísticas ilimitadas. O primeiro conceito de Kapoor foi revestir o mostrador de um relógio de luxo caro com Vantablack.

No entanto, ele também fez algumas obras com Vantablack que estão estreando na Lisson Gallery em Nova York. Entre algumas pinturas maiores e exageradas e diversos objetos pretos feitos de materiais como resina, tela e fibra de vidro estão novas peças "Non-Object Black" utilizando Vantablack. Entre eles estão um pilar com mais de trinta centímetros de altura, um painel com dois hemisférios, outro painel com projeção em forma de chapéu e formato de diamante - todos lacrados nas caixas de vidro em que foram entregues para preservar a perfeição do material. Até mesmo uma partícula de poeira poderia arruinar o efeito dessas superfícies densas e pretas que lembram o espaço sideral.

Embora as peças sejam simples além do material, o Vantablack é diferente de tudo que já foi visto. O revisor se esforçou para encontrar descrições adequadas, como sombras sólidas na lua, uma falha digital ou rasgos na estrutura da realidade.

Nancy Holt - Distrito Financeiro

Uma das obras mais famosas de Nancy Holt são "Sun Tunnels", quatro grandes tubos de concreto dispostos de acordo com os ciclos solares e gravados com padrões de estrelas, localizados no deserto de Utah. Outra peça bem conhecida pode ser "East Coast/West Coast", um vídeo de 1969 em que Holt e seu marido Robert Smithson satirizam a arte dos anos 1960, com ele retratando a perspectiva livre da Costa Oeste e ela representando um ponto de vista oriental rigoroso.

Essas obras são apresentadas ao lado de outras na exposição "Perspectivas" em Dunkunsthalle, um espaço administrado por artistas em uma antiga loja de donuts. Nele, Holt e o crítico Frederick Ted Castle discutem imagens de uma paisagem urbana vista através de buracos redondos em um cartão preto, evitando conclusões simplistas enquanto trabalham para rever elementos familiares como carros e edifícios. Tal como as aberturas astronómicamente alinhadas dos "Túneis do Sol", os buracos no cartão servem como ferramentas para mudar o ponto de vista - reforçando o objectivo da exposição de apresentar perspectivas alternativas.

Ser Serpas - Chinatown

Ser Serpas evita o tédio através de uma instalação imersiva em vez de uma exposição de pintura padrão. As obras oscilam entre a abstração e a figuração, com tons de terra e vermelho dominando superfícies planas e primitivas, evocando antigas pinturas rupestres de nus femininos sentados.

Ela posicionou 16 das 17 pinturas sem título de 2023 dentro e sobre um grande cubo branco apoiado em cavaletes e bancos no fundo da galeria. Seções faltantes na parte superior e traseira revelam o interior da estrutura de diferentes ângulos.

As vistas dos grandes quadros do exterior só são possíveis de perto, ao passar pelo estreito espaço entre um cubo e a parede. Olhando por trás, vê-se um estúdio simulado de um artista. A observação cuidadosa revela conexões entre figuras - uma aparece impressa na tela de outra a partir de um painel de madeira, e uma pintura feita em renda cria superfícies espelhadas.

Este arranjo espacial casualmente engenhoso sugere uma troca metafórica entre corpos, retratando o processo criativo em exibição na configuração de Serpas que envolve tanto a mente quanto os olhos.