Kolorowe kropki: odkrywanie ponadczasowego wszechświata pointylizmu

W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku grupa neoimpresjonistów zaczęła stopniowo odchodzić od niektórych kanonów impresjonizmu. Podczas gdy oba ruchy miały na celu uchwycenie zjawisk wizualnych poprzez malarstwo i pokazywały podobne tematy, artyści pod przewodnictwem George'a Seurata zastosowali bardziej szczegółową i naukową metodę: zastąpili płynne i poetyckie pociągnięcia pędzla impresjonizmu nową techniką polegającą na nakładaniu drobnych pojedyncze kropki lub plamy czystej, nierozcieńczonej farby.

Nie minęło dużo czasu, zanim ten rewolucyjny styl twórczy stał się znany jako pointylizm, który miał swoje korzenie w badaniach nad optyką i obejmował najnowsze teorie dotyczące koloru. Kluczowi artyści, tacy jak George Seurat i Paul Signac, dobrze zaznajomili się z badaniami francuskiego chemika Michela Chevreula. Książka Chevreula „Zasady harmonii i kontrastu kolorów oraz ich zastosowania w sztuce” (1855) sugeruje, że zestawianie kolorów może zapewnić maksymalną możliwą jasność. Artyści neoimpresjonistyczni przejęli tę koncepcję i przełożyli ją na radykalną technikę kropka po kropce na płótnie. W rezultacie zamiast fizycznie mieszać różne odcienie na palecie, zdecydowali się na interakcję kolorów poprzez niezliczone małe kropki. Co więcej, patrząc z daleka, kropki te zlewały się, tworząc unikalne i jednorodne kształty, nadając ich dziełom nowy wymiar żywotności i głębi. Puentylizm jest często uważany za ruch artystyczny, ponieważ zrewolucjonizował poszukiwanie wielu kolorów.

Jednak w sercu malarstwa pointylistycznego leży królestwo nauki, zwłaszcza optyki. Ponieważ te dzieła sztuki zostały skrupulatnie zaplanowane i wykonane, czerpiąc inspirację z najnowszych i najbardziej innowacyjnych teorii kolorów tamtych czasów. Niektórzy artyści przyjęli później bardziej intuicyjne podejście, kładąc podwaliny pod fowizm. Ale kim byli ci artyści? Czytaj dalej, aby odkryć niektórych z najpopularniejszych malarzy pointylizmu!

Feliks Fénéon

Pionier neoimpresjonizmu i pointylizmu

Ukucie terminów „neoimpresjonizm” i „puentylizm” jest zasługą Félixa Fénéona, wybitnego francuskiego krytyka sztuki, redaktora i handlarza. Na określenie twórczości George’a Seurata użył terminu „peinture au point”, choć sam Seurat wolał takie określenia, jak „dywizjonizm” czy „chronoluminaryzm”. Jednak oznaczenia Fénéona zostały powszechnie przyjęte i uznane.

W 1890 roku Paul Signac wcielił się w postać Fénéona, który okazał się nieustannym zwolennikiem i zwolennikiem artystów neoimpresjonistycznych i ich charakterystycznej metody kropkowanej. Dzięki nieustannemu zaangażowaniu i wysiłkom Fénéona znamy teraz tych artystów i ich niezwykłe prace tak samo jak dzisiaj. Jego wpływ i promocja odegrały kluczową rolę w ukształtowaniu ruchu neoimpresjonistycznego i uczynieniu pointylizmu znanym i wpływowym stylem artystycznym.

Paweł Signac

Był malarzem mieszkającym w Paryżu i zajmującym obok George'a Seurata czołową pozycję jednego z najważniejszych artystów ruchu neoimpresjonistycznego. Jego podróż do świata sztuki rozpoczęła się od spotkań w awangardowym środowisku literackim kabaretu Le Chat-Noir na Montmartre. Początkowo będący impresjonistą, artystyczna ścieżka Signaca obrała nowy kierunek po spotkaniu z Seuratem, co doprowadziło go do pełnego przyjęcia stylu pointylizmu i wniesienia znaczącego wkładu w jego rozwój.

George’a-Pierre’a Seurata

Wybitna postać neoimpresjonizmu i pionier pointylizmu pochodziła z uprzywilejowanego środowiska i kształciła się w kilku klasycznych szkołach artystycznych. Pierwotnie spotkania Seurata z pointylizmem dotyczyły dziedziny rysunku, gdzie przed wyruszeniem na swoje słynne duże płótna intensywnie korzystał z kredki Conté. Artysta skupiał się głównie na XIX-wiecznym życiu miejskim we Francji i spokojnych, naturalnych krajobrazach, zwłaszcza nadmorskich. Jego obrazy pięknie uchwyciły istotę miejskiego zgiełku i spokoju natury, ukazując jego wyjątkowy talent i mistrzostwo w stosowaniu metody pointylistycznej.

Puentylizm, napędzany artystyczną wizją George'a Seurata i Paula Signaca, wzbudził sympatię wielu artystów, którzy przyjęli tę nowatorską technikę. Wśród nich byli nie tylko znani artyści, tacy jak Camille Pissarro i jego syn Lucien, ale także słynny Vincent van Gogh, który przyjął pointylizm podczas swojego pobytu w Paryżu od 1886 do 1888. Czy wiesz, że inne wpływowe postacie, takie jak Kandinsky, Matisse, Mondrian i Pablo Picasso również na początku swojej kariery eksperymentowali z pointylizmem? Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku grupę artystów z północnych Włoch, znaną później jako włoscy dywizjoniści, w podobny sposób zainteresowały techniki malarskie oparte na optyce i teorii koloru. Wśród członków byli Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo i Angelo Morbelli. Ich twórczość wykraczała poza poszukiwania artystyczne, splatając aspiracje filozoficzne, polityczne i mistyczne.