ブルース音楽の歴史について何を知っていますか?

ブルースのジャンルは 19 世紀後半に米国南部で形成されましたが、その起源はアフリカからのさまざまな音楽の影響にまで及びます。奴隷にされたアフリカの人々は、北アメリカの植民地に強制連行された際に、豊かな音楽習慣をもたらしました。したがって、アフリカ系アメリカ人の音楽の初期の形式には、労働歌だけでなく、声のハーモニーによって区別される宗教的な歌である霊歌も含まれていました。労働歌はプランテーションで行われる作業に参加するためにリズミカルに歌われましたが、霊歌は崇拝の領域内でその場所を見つけました。

アフリカのリズムを取り入れたこれらの叙情的なスタイルは、ブルースの発展の基礎を築きました。ワークソングでは、リードシンガーがフレーズを開始し、他の歌手がエコーするというコールアンドレスポンスのパターンが採用されていました。アフリカの叙情的な伝統と白人ヨーロッパ移民の民族音楽との融合により、新しい音楽スタイルが誕生しました。カントリー ブルースとして知られるブルースの初期の表現では、一般的にソロ シンガーがギターやピアノを伴奏にし、ハーモニカやドラムが伴奏することもありました。ブルース歌手の大多数は、大西洋を越えた奴隷貿易によってアメリカに強制的に連れてこられたアフリカ人の子孫でした。ユニークなカントリー ブルース アーティストには、リード ベリー、ブラインド レモン ジェファーソン、ロバート ジョンソンなどがあります。

ブルースの初期の起源
1920 年代に最初の録音が行われたデルタ ブルースは、ブルース音楽の初期の形式の 1 つであり、そのルーツはミシシッピ デルタにまで遡ります。デルタ地域は貧困が蔓延しており、プランテーション所有者の支配下で住民が過酷な生活環境にさらされていた。これらの伝統的な歌は、古い歌詞が翻案され、新しいバリエーションに変更されることが多く、口頭で世代を超えて受け継がれてきました。デルタ ブルースでは、ギターとハーモニカは持ち運びが容易なため、ボーカルの伴奏に主に使用されました。力強いボーカル、シンプルで奥深い歌詞、存在感のあるスライドギターが特徴的な、非常にリズミカルなブルースです。ブルース音楽の本質はメランコリックなメロディーにあります。ブルース音楽は初期の段階では、ゆっくりとした感情的なテンポを保ち、ギターを伴奏にしたボーカリストによる特定のハーモニーを採用していました。

19 世紀を通じて、アメリカはほとんどが農村部のコミュニティで構成されていました。しかし、20 世紀初頭、大規模な移住の波により、多くの人々が工業都市に流入しました。その結果、社会の変化とともに、ブルースを歌い、演奏する人々の移住とともに、ブルースが広がり始めました。元奴隷の多くは南部の州の綿花畑からシカゴやデトロイトなどの北部の都市に移り、そこでブルースが絶大な人気を博した。
ブルースが都市に新たな本拠地を見つけるにつれて、シティ ブルーまたはアーバン ブルーとして総称されるさまざまなスタイルが登場しました。 1940 年代から 1950 年代にかけて、シティ ブルースは黒人のクラブやバーを圧倒し、いくつかのスタイルではジャズの影響を取り入れ、増幅されたバンドをフィーチャーしました。エルモア ジェームス、ハウリン ウルフ、T ボーン ウォーカー、BB キングなどの著名なミュージシャンは、シティ ブルースのジャンルに多大な貢献をしました。
著名なブルースギタリストであるTボーン・ウォーカーは、長いソロを披露し、アンプを歪みレベルまで高めることで、ロックギターのサウンドとテクニックに革命をもたらしました。シティ ブルースはまた、象徴的な BB キングやバディ ガイを含む複数のギター ソリストを生み出しました。
1960 年代までに、ブルースの威力は米国の国境を超え、英国やその他の西ヨーロッパにまで広がりました。エリック・クラプトンやスタン・ウェッブのような英国のブルースギタリストは、この魅惑的なスタイルを模倣し、尊重しようとしました。彼らの努力は、ブルース ロック ギタリストの新しい波への道を切り開きました。ブルースはポピュラー ミュージックのあらゆる側面を融合させ、今でもロックというジャンルの背後にある原動力となっています。

最後になりましたが、ブルース音楽には詩的なエッセンスがあります。なぜなら、ブルースの歌詞は濾過されておらず、愛、孤独、不正義、より良い人生への切望などのテーマを掘り下げた、激しい感情に満ちているからです。口頭伝承を通じてミュージシャンからミュージシャンへと受け継がれてきたこれらの歌詞には、スラングや二重の意味が使用されることが多く、ストーリーテリングに深みと複雑さを加えています。ブルースの影響は広範囲に広がり、ほぼすべての人気のある音楽スタイルに影響を与えています。

ブルースの特徴の 1 つは、そのシンプルかつ強力な 12 小節の構造であり、アーティストに創造的な表現とパフォーマンスを可能にするフレームワークを提供します。この構造の中で、ミュージシャンは自分の音楽的アイデアを自由に探求することができ、その結果、無数のユニークで多様な解釈が生まれます。ヒップホップ、グライム、リズムアンドブルースなど、さまざまなジャンルにわたる数え切れないほどの現代の演奏家は、ブルース音楽とその器楽奏者が自身の芸術的努力に多大な影響を与えていることを認めています。ブルースは重要なインスピレーションの源として機能し、意味のある方法で作品を形作ります。