Scopri tutto sull'arte postmoderna e qualche consiglio per capirla

L'arte postmoderna è un termine usato per descrivere il movimento artistico che si è sviluppato tra la fine del XX e l'inizio del XXI secolo. È stata una reazione contro il modernismo, che aveva dominato il mondo dell'arte per gran parte del XX secolo.

Il postmodernismo è caratterizzato da ironia, parodia, pastiche, autoreferenzialità e altre tecniche che richiamano l'attenzione sull'artificialità delle convenzioni e dei processi artistici. Il postmodernismo tende anche ad essere più critico nei confronti delle convenzioni artistiche consolidate rispetto al modernismo, il che a volte può portarlo a essere formalmente meno sperimentale del suo predecessore. Che cos'è l'arte postmoderna?

L'arte postmoderna è uno stile emerso negli anni '60 e '70, ma ha continuato ad evolversi nel 21° secolo. Postmodernismo è un termine che comprende sia l'arte che la letteratura, così come la filosofia e l'architettura. Molti artisti postmoderni furono influenzati dal movimento noto come dadaismo, che iniziò in Europa durante la prima guerra mondiale (1914-1918). I dadaisti erano interessati a creare arte che fosse anti-arte; hanno rifiutato i concetti tradizionali di bellezza, significato e valore. Hanno anche rifiutato la nozione di una realtà o verità oggettiva.

Oltre a rifiutare le idee tradizionali sulla bellezza e il valore, il postmodernismo rifiuta qualsiasi nozione di realtà o verità oggettiva. In questo senso, il postmodernismo condivide alcune somiglianze con l'esistenzialismo: la percezione della realtà di un individuo può essere diversa da quella di qualcun altro perché le sue esperienze sono uniche. Tuttavia, a differenza degli esistenzialisti che credono che gli esseri umani siano responsabili della creazione del proprio significato nella vita attraverso scelte fatte liberamente senza alcuna restrizione imposta dalla società o da altre autorità come governi o religioni (che potrebbero essere considerate autorevoli), i postmoderni credono che non esista un universale verità - solo verità locali che esistono all'interno di comunità specifiche in cui i valori condivisi sono stati stabiliti attraverso il consenso tra i membri di quelle comunità

Il dittico Marilyn di Andy Warhol (1962) è un esempio di collage postmoderno. Warhol ha preso due immagini di Marilyn Monroe da diverse riviste e le ha combinate in un unico pezzo. Whaam! (1963) è un altro collage postmoderno composto da frammenti di fumetti e pubblicità.

I postmodernisti erano un gruppo eterogeneo di artisti che combinavano performance art, bricolage e collage, appropriazione e altre tecniche storiche nella loro arte. Di conseguenza, il movimento artistico postmoderno è stato misto e non lineare, molto giocoso e ironico poiché ha annullato la differenza tra cultura alta e cultura popolare. Riguardava più la vita di tutti i giorni e l'arte di viverla.

Se non sai da dove iniziare con l'arte postmoderna, ecco i nostri consigli su cosa vedere:

"Untitled Film Still #21" (1977-1980) di Cindy Sherman fa parte della sua serie di fotografie che ritraggono personaggi femminili stereotipati, tra cui un vampiro, una vittima e un amante. La serie, composta da 69 fotografie, ha esplorato un'identità frammentata e postmoderna e ha dato voce a una seconda ondata di femminismo incentrata sulla casa e sul posto di lavoro piuttosto che sul suffragio. Sherman ha commentato che qualsiasi donna potrebbe essere un modello, ma non necessariamente positivo, il che l'ha frustrata da ragazza che diventava una donna.

Il "Dittico Marilyn" (1962) di Andy Warhol utilizzava una foto per la stampa di Marilyn Monroe degli anni '50 e un ritratto ripetitivo a colori e in bianco e nero, sfidando le nozioni convenzionali dell'arte moderna. La ripetizione dell'immagine ha fornito un commento ironico sulla produzione di massa e l'autenticità dell'arte. La sua estetica assomigliava a quella dell'industria pubblicitaria e la tecnica utilizzata ricordava la stampa di giornali, sfidando così gli approcci tradizionali all'arte.

L'opera d'arte performativa di Carolee Schneemann "Interior Scroll" (1975) è stata un allontanamento radicale dalle idee classiche di arte e alta cultura. Durante la performance, Schneemann si è spogliata di fronte al pubblico e ha letto nuda dal suo libro "Cézanne, She Was a Great Painter" (1967), prima di estrarre lentamente una striscia di carta (un rotolo interno) dalla sua vagina e leggerne il contenuto. Questo approccio non convenzionale era una dichiarazione postmoderna, sfidando le norme artistiche tradizionali.

Infine, il postmodernismo è stato un movimento ribelle che ha sfidato gli stili consolidati, inaugurando una nuova era di libertà artistica e l'idea che "tutto va bene". Sebbene sia durato solo per circa 40 anni, ha minato le nozioni tradizionali di valore artistico, proprio come i Readymades di Marcel Duchamp 60 anni prima. Il fatto che il postmodernismo possa essere apprezzato senza alcuna formazione artistica lo rende accessibile alla gente comune. Sebbene non sia riconosciuto come una volta, il suo ethos di libertà artistica detiene ancora il potere.