7 σχεδιαστές μόδας από το παρελθόν που διαμόρφωσαν το στυλ

Για αιώνες, το οραματικό έργο των σχεδιαστών μόδας διαμορφώνει σταθερά τις τάσεις και τα στυλ. Ειδικά κατά τον 20ο αιώνα, καθώς η βιομηχανία της ραπτικής άνθησε, πολλοί εμβληματικοί δημιουργοί λάνσαραν εντυπωσιακές σιλουέτες και σχέδια που επηρέασαν δραματικά τη γυναικεία μόδα.

Ενώ θα ήταν αδύνατο να δώσουμε μια ολοκληρωμένη επισκόπηση της ιστορίας της μόδας σε ένα μόνο άρθρο, καθώς οι δημιουργικές συνεισφορές των σχεδιαστών διήρκεσαν γενιές, στοχεύουμε να αναδείξουμε 7 από τις πιο σημαίνουσες φιγούρες των οποίων το πρωτοποριακό έργο αντηχεί ακόμα και σήμερα. Μέσα από μερικά από τα πιο εμβληματικά κομμάτια τους, αυτοί οι πρωτοπόροι έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στην καθιέρωση των θεμελίων του μοντέρνου ντυσίματος.

Charles Frederick Worth - ο πρωτοπόρος που καθιέρωσε την υψηλή ραπτική

Θεωρούμενος ο αρχικός σχεδιαστής μόδας της σύγχρονης εποχής, ο Άγγλος Charles Frederick Worth κυριάρχησε στο παριζιάνικο στυλ στα τέλη του 1800. Το 1858, ο Worth ίδρυσε τον πρώτο αληθινό οίκο υψηλής ραπτικής - Maison Worth - στη rue de la Paix 7 στο Παρίσι, ιδρύοντας ουσιαστικά τη βιομηχανία της ραπτικής.

Σε μια εποχή που η ζήτηση για είδη πολυτελείας επεκτεινόταν γρήγορα μεταξύ των νεόπλουτων πελατών, η Worth τροφοδοτούσε μια αγορά που αναζητούσε καινοτόμο, υψηλής ποιότητας μοδίστρα. Τα γυαλισμένα, σχολαστικά φιλοτεχνημένα σχέδιά του ξεχώρισαν μεταξύ των κομμωτών του Παρισιού από τη δεκαετία του 1860 και μετά.

Coco Chanel: η εικόνα που έφερε επανάσταση στη γυναικεία μόδα

Ένας από τους πρώτους σχεδιαστές που απέκτησε παγκόσμια φήμη, η Gabrielle "Coco" Chanel άλλαξε βαθιά τον τρόπο που ντύνονται οι γυναίκες από τις αρχές του 20ου αιώνα μέχρι σήμερα. Λειτουργώντας σε μια εποχή που κυριαρχούσαν οι περιοριστικές σιλουέτες με κορσέ και τα περίτεχνα φορέματα, η Chanel υπερασπίστηκε την άνεση και τη λειτουργικότητα στη μόδα. Μέσα από το ντεμπούτο της επωνυμίας της με το εμβληματικό μικρό μαύρο φόρεμα τη δεκαετία του 1920, η Chanel απελευθέρωσε τις γυναίκες από τους παραδοσιακούς περιορισμούς, αξιοποιώντας την απλοποιημένη κομψότητα. Αγκαλιάζοντας πρακτικά υφάσματα όπως ζέρσεϊ και τουίντ που προηγουμένως προορίζονταν για άνδρες, άνοιξε το δρόμο για ανδρόγυνο στυλ.

Πάντα η οραματίστρια, η Chanel λάνσαρε το άρωμα της υπογραφής Νο. 5 το 1921, δημιουργώντας ένα άρωμα που αντιπροσωπεύει τη γοητεία και το πνεύμα της σύγχρονης ανεξάρτητης γυναίκας. Το Νο. 5 παραμένει ένα από τα αρώματα με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στον κόσμο σήμερα.

Elsa Schiaparelli: η εικονομάχος που έφερε το παιχνίδισμα στην υψηλή μόδα

Η Ιταλογαλλίδα σχεδιάστρια Elsa Schiaparelli εισήγαγε τα αθλητικά ρούχα στην υψηλή μόδα όταν άνοιξε το ατελιέ της στο Παρίσι το 1927. Μέσα από τολμηρές, απλές σιλουέτες σε συνδυασμό με σουρεαλιστικό πνεύμα, αμφισβήτησε τους κανόνες και ξεπέρασε τα όρια.

Υπέρμαχος του χιούμορ και της ασέβειας, ο Schiaparelli ήταν ο πρώτος που πρόσθεσε ένα στοιχείο διασκέδασης στη ραπτική μέσα από εκπλήξεις και γλωσσολαλιά αναφορές. Το συγκλονιστικό της άρωμα ενίσχυε μόνο την παιχνιδιάρικη, παραβατική εικόνα της

Pierre Balmain: couturier της χλιδής και της γοητείας του Χόλιγουντ

Ανοίγοντας το ατελιέ του στο Παρίσι το 1945, ο Pierre Balmain κυκλοφόρησε λαμπερά φορέματα που έδωσαν νέα πνοή στη μόδα μετά τη λιτότητα του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Ένας από τους εμβληματικούς αστέρες του κινηματογράφου κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950-1960, ο Balmain όρισε μια εποχή λαμπερών βραδινών ρούχων μέσα από τη χαρακτηριστική του σιλουέτα "Jolie Madame". Το "Jolie Madame" που παρουσιάστηκε αρχικά ως άρωμα το 1949, μετέφερε περιπέτεια και πάθος.

Hubert de Givenchy: couturier μινιμαλιστικής κομψότητας

Το 1952, ο Hubert de Givenchy άνοιξε το ατελιέ του στο Παρίσι στην οδό Rue Alfred de Vigny 8, φέρνοντας επανάσταση στα γυναικεία ρούχα με την πρώτη του συλλογή "Separates". Αποτελώντας ταιριαστό τοπ και κάτω μέρος κομμένο σε φέτες από ρόμπες, υπερασπίστηκε την ευκολία και την επιμέλεια του ατομικού στυλ. Ο σχεδιαστής βρήκε την αιώνια φήμη της μόδας το 1961 φτιάχνοντας ένα εμβληματικό μαύρο φόρεμα για τον ρόλο της Audrey Hepburn στο Breakfast at Tiffany's.

Πέρα από την καλλιτεχνική του συνεργασία με την Hepburn, ο Givenchy απέκτησε φήμη για την ραπτική που χαρακτηρίζεται από κομψή συγκράτηση και ευελιξία.

Valentino Garavani: κύριος της ιταλικής πολυτέλειας και του εμβληματικού κόκκινου

Το 1959, ο Valentino Garavani εγκαινίασε το στούντιο του στη Via Condotti της Ρώμης και έκανε το ντεμπούτο του με έτοιμα ρούχα, αποκαλύπτοντας το χαρακτηριστικό στράπλες φόρεμά του από τούλι - La Fiesta - σε μια ζωηρή κατακόκκινη απόχρωση που θα ήταν χαρακτηριστικό του Οίκου Valentino. Τόσο εμβληματικό ήταν αυτό το κόκκινο εμπνευσμένο από τον Άγιο Βαλεντίνο που η μάρκα έχει τον αποκλειστικό τόνο Pantone. Συνεργαζόμενος με τον Giancarlo Giammetti το 1960, ο Valentino επεκτάθηκε στη ραπτική που παρουσιάστηκε δύο χρόνια αργότερα στο Pitti Palace της Φλωρεντίας.

Roy Halston: πρωτοπόρος της γοητείας και του unisex σχεδιασμού της δεκαετίας του 1970

Ο Roy Halston Frowick - γνωστός απλά ως Halston - ήταν ένας από τους κορυφαίους Αμερικανούς σχεδιαστές του 20ου αιώνα. Εμφανιζόμενος το 1966, καθόρισε τη χλιδή και την ελευθερία της εποχής της ντίσκο μέσα από την ετικέτα γυναικείων ενδυμάτων και ραπτικής του. Πρωτοπόρος, ο Halston ήταν από τους πρώτους που εισήγαγε unisex ρούχα, δημιουργώντας στυλ που θόλωναν τις γραμμές φύλου νωρίς στην καριέρα του.

Ο Halston συνοψίζει τον πολυτελή μινιμαλισμό μέσα από την άψογη ραπτική και τις κολακευτικές σιλουέτες. Έντυσε την ελίτ των διασημοτήτων της δεκαετίας του 1970 που τροφοδοτούνταν από ντίσκο με ανταλλακτικά αλλά απολαυστικά σχέδια που αντανακλούν τα μεταβαλλόμενα κοινωνικά ήθη.